剧场版在法国巴黎大规模拍摄,由渡边一贵执导,小林靖子编剧,高桥一生、饭丰万理江、长尾谦杜,安藤政信等出演。故事围绕巴黎卢浮宫展开,讲述漫画家岸边露伴(高桥一生 饰)与编辑泉京香(饭丰万理江 饰)追寻“这个世界上最黑暗且最邪恶的画”中的谜团。
从影视生产流程上看,使用他人配音而非演员原声,不只是制作方的一种惯常选择、路径依赖,还是综合考量之后做出的性价比之选。在同期录音方面,古装剧拍摄地点单一,多集中于几个大型影视城,多个剧组扎堆是常事。而现代剧多选取人群密集的都市、乡村场景,这些地方也存在环境嘈杂、现场难以控制的问题,给现场收音带来困难。在参演演员方面,有些演员从歌手、舞者等跨界而来,并非科班出身,台词功底薄弱,甚至存在吐字不清等问题。还有一些演员虽然经过专业训练,台词功底不错,嗓音特质却与角色不符。从制作经费方面考虑,用演员原声配音的费用较高,而专业水准更高的配音演员片酬相对合理,且整体耗时更短。于是,在综合考量各种因素之下,很多影视剧作品放弃使用演员原声,选择由专业配音演员配音。
可是尽管拥有了上述武备和跨越空间的航天技术,铁血战士们并没有掌握外星统治者们更加高级的文明社会形态,他们依然保留了原始氏族的狩猎习俗和晋升制度,成了一种强大落后又野蛮残忍的文明。
《中国奇谭》制作精良,几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式,从线条、平面到立体,从简笔、水墨(彩)、剪纸、油画到泥偶,如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘,象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如,《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事,却不是中规中矩的“正本”(西游故事),而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”(类似于网络小说的“番外故事”)。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩,还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命,寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中,令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”,不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接,还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》(也称《鹅笼书生》),这部原本名声不显的作品,经动画的跨媒介改编,提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力,还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。
在《我爱我家》,以及冯小刚的贺岁片《甲方乙方》中,年轻时何冰的喜剧天赋,得到了充分的挖掘,可他真正的代表作,却不是这些。
当开场樱木花道接到宫城良田的空接,让全场沸腾时,我看的鸡皮都起来了,灌篮高手带来的感动依旧。