诸如，肖春生带人在广场大门，跟齐天约架的时候，叶国华带来的那黑压压一群人所骑的自行车，想都不用想就知道那可是剧组费了大功夫才搜集来的。

他骨子里就坏，自己先看不起别人欺负别人，知道人家身份不一样了，才摇着尾巴巴结，所以他真的活该。

生活中少有唐志军这样的“轴人”，热衷一件事，并全身心追随一件事，他的轴，是他一直试图去参悟“我是谁”、“我为何而来”、“我将去到哪里”……这些形而上的问题。

网络不怎么发达的时候，能够给出这个评分，可以说是相当客观的了。

开机仪式上，谈及这次一人身兼导演、编剧、主演三种身份，李玉刚表示，压力和挑战肯定是有的，但是心里已经做好准备了，而压力和挑战反倒给了他更大的动力，“压力会让我想做得更好。因为《云上的云》是我发起的一个电影，所以我想要承担得更多，我希望能踏踏实实得在各个方面都做到最好。”李玉刚坦言，虽然要不停地在三个身份中来回转换很辛苦，但他觉得非常值得，并且乐在其中，“我十多岁就开始闯荡世界，经历了人生的起起伏伏，如今，我觉得我已经可以走到做电影导演的这个新的人生阶段了，当我有机会把我看到的人，做过的事，把对人生的理解和感悟变成文字，再变成影像，最后呈现给观众，这真的让我很兴奋。其实十多年前，我就想做电影导演了，我一直有做电影的情怀，我为此还特意去了北京电影学院导演系学习导演，电影是一门和戏曲、和音乐完全不同的艺术语言，所以我是带着敬畏来拍电影的，我会尽自己最大的努力来把电影做到100分。当然，我更希望未来能有机会通过我的电影把东方美学带到国外，让更多的人感受到中国文化迷人的，独特的韵味和魅力。”

尹昉和白客用极具代入感的表演，赋予戴春和戴河这段情绪戏强劲的感染力。尹昉精准地拿捏还未痊愈的戴春稍显疲惫的状态，眼神里包含着彷徨、失落、疼惜等多种情愫，角色的脆弱感展露无遗，面对弟弟的自白微微颤抖的手，安抚戴河时小心翼翼的动作，丰富的细节让人物形象更加深入人心。扮演戴河的白客则生动演绎了“成年人的崩溃”，开始时平静克制地诉说着对哥哥的羡慕、愧疚，对糟心生活的无奈，酝酿后哽咽摊牌，到最后难以抑制地大哭，他用层层递进的爆发式演技传神刻画角色的纠结和苦楚。这对各有难处的兄弟相依哭泣的画面也戳中了观众的泪点，许多人表示心疼戴春的遭遇，但也能够理解戴河的选择，称“很想抱抱这兄弟俩”。而戴河对戴春说的那句“你能不能就当我没有我这个弟弟啊”，也让大家深有共鸣：“我们总是放肆地对着最亲的人说最狠的话，因为知道对方总是无限度地包容。”影片捕捉个体境遇，通过延伸多条故事线，让角色更加鲜活，而观众也能在这些情节中，看到自己，看到最真实的生活。