青年创作者的创新特质，没有仅停留在艺术手法的迭代，而是聚焦对主题表达的深耕，体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众，成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律，尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如，《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作，着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活；电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细，深掘人物内心的一方天地，探索人物的精神世界；电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚，充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。

投资2.9亿美元的《碟中谍7》上映三周后，北美累计1.39亿美元，全球累计4.48亿美元。外媒预计影片最终全球票房落在5.5亿美元到6亿美元之间，回本无望。阿汤哥这次被《奥本海默》《芭比》全球联手压制，海外市场表现最好依旧是中国内地的4570万美元，韩国2800万美元排第二，日本1710万美元排第五。

而话说回来，如今我们之所以为《剑雨》翻案，一是因为该片确实价值非凡，二则因为在它之后的华语武侠片，显得寂寞冷清。

马丁的电影总是套着类型片的壳，利用黑帮、谋杀、精神分裂、监禁等元素吸引眼球，但其实，他的作品始终在勾勒深层、难解的时代魅影。比如其成名作《出租车司机》（1976），如果看得浅，可能难以理解它为何能斩获金棕榈。但若投入男主角特拉维斯的人生，便可体悟，纽约街头的肮脏与混乱，映射的是他当下和未来的情感虚无。而他对亲密关系的懵懂与急切，时隔47年，依旧能以相同的寂寞频率，击中如今的时代。

尤其是陈可辛谈及去年创立的新公司Changin' Pictures，他说，“我前几天和杨紫琼聊天，她也说很多对亚洲、对中国还很无知的观众，而且有很多刻板印象。我觉得我们一定要改变刻板印象，我们肯定不为了讨好他们。我觉得应该把中国的故事拍到全世界都要看，这是一个可以改变的事情，也使得我们真正的生活面貌能表达出去。”

相遇不论早晚 遇见你就是所有等待的意义