在这部影片的路演过程中，有观众对爷孙俩关系的评价让杨新鸣甚是赞同，“在旅途中爷孙俩一路磕磕绊绊，尽管遇到各种各样的事情，但是这是两个‘少年’共同成长的过程。”这趟旅途让爷爷再次找回了自己，整个人重新焕发出了生机和活力。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

这一猜测同样有道理，毕竟，漫威此前就有过官方的表述，“量子狂潮”和“多元宇宙”是在一定程度上互通的，所以在量子维度中看到其他多元维度的变体镜头，倒也不是什么不可能的事情。

说到这首歌能让那么多人感动的原因，张信哲说《稻香》描述的是回到童年、回到最初的自己，“所以我们几个人唱歌的时候，也都回到了自己最纯真的状态。”虽然几位歌手生活背景、成长经历都不太一样，但是聊到童年时，大家都卸下了防备，互相分享童年趣事，这才形成了非常感染人的台风。

如果是别人，金十两肯定不会这么干的，可是元襄在他心里是兄弟，是朋友，是不可多得的好人。

整个长达一年半的拍摄周期之中，在不查重、不去重的情况下，登记过的剧组工作人员超过8000人。庞大的剧组对制片管理提出了科学高效的硬需求，而科学管理也是衡量电影工业化程度的重要标准之一。执行制片人吴学军为此探索出了通过制度和流程实现科学管理的方式，“第一，严格的制度，第二，有序的规划，第三，就是我们用最少的环节去衔接各部门”，体现出有计划、有秩序、有流程、高效率的工业化特性。