近日，演员吴京现身沈阳，宣传新作《巨齿鲨2》。现场，吴京和影迷热情互动，分享影片拍摄幕后。吴京为了离大家更近一些，提出把台前和观众之间的铁栏撤掉，并笑称“我又不是怪兽”。聊到开心时，吴京还拿起二锅头，与台下的影迷撞杯对干，现场气氛热烈。

徐阳 《China force》（数字影像）

一位外地观众：“这是真正意义上的沉浸戏剧，真正做到了全景沉浸、全程互动，仅仅是一走进空间里，就已经被场景折服，沉浸在90年代的胡同了，而开场一首老歌，直接把你整个人拉进时空隧道。”

戏剧需要走近大众而不是走向粉丝，明星加盟能解一时之困却不能持久。剧团要创收，演员要生活，如何吸引更多的观众走进剧场是非常重要的命题。时间只记住精品，艺术只承认一流。要想吸引观众，还应该从制作和宣传入手，尽力发挥作品的内生力量。就像新兴剧团话剧九人，没有流量也没有大制作，只依靠内容出圈，以民国知识分子作为题材编创系列话剧，台上妙语连珠，台下情怀满腹，几部作品互为铺垫，用他们特有的完整的民国宇宙持续而稳定地吸引新观众。从大学生剧组到话剧新生力量，精良的制作会被观众看见。

类型：剧情/犯罪

要在剧影联动过程中，让不同的媒介找到与之相契合的镜头语言。如果是“剧改影”，那么镜头语言需要更强烈的“电影感”，从色彩、摄影到构图、剪辑都更具特色和个性，让它具备在大银幕上观赏的美感。譬如从电视剧《悬崖》到电影《悬崖之上》，镜头语言就从比较中规中矩的电视剧调度转向纯熟、流畅、精巧的运镜编排，有效而集中传达出凛冽、冷峻和冷酷的气质。如果是“影改剧”，比如从电影《秋菊打官司》到40集篇幅的电视剧《幸福到万家》，电视剧加入了大量家长里短的内容，镜头语言平实、朴素，哪怕观众偶尔分神也不影响内容的接收